Para intentar explicar en que consistía el nuevo navegador ‘Google Chrome’, los responsables de Google decidieron acompañar su lanzamiento con un cómic creado por el famoso dibujante estadounidense Scott McCloud, autor por ejemplo de la famosa serie de cómics ‘Zot!’, e impulsor de los ‘Webcómics’.

El cómic ‘Google Chrome’ consiste en una historia de 38 páginas en la que aparecen dibujados varios ingenieros de la compañía, los cuales van relatando en inglés desde las necesidades que había de crear un navegador web más seguro, más estable y más rápido hasta todos los detalles técnicos de cómo funciona esta nueva herramienta y cuáles son sus funcionalidades más llamativas

Podéis ver el cómic

imagen: Geektoon

La XXVI edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebra desde hoy hasta el domingo y acoge un recorrido por los últimos cien años de censura y represión en la prensa satírica, infantil y juvenil.

El periodista valenciano Vicent Sanchís ha destacado como una de las novedades del salón este año la muestra ‘Viñetas Censuradas’, que realiza un recorrido por las diferentes “normativas, presiones y manipulaciones” que ha causado la censura desde comienzos del siglo XX, con la suspensión en 1905 del semanario satírico y catalanista ‘Cu-cut!’, hasta la retirada del ejemplar de ‘El Jueves’ en el que se satirizaba a los príncipes de España.

También se pueden contemplar otras exposiciones dedicadas a la relación entre Manara-Fellini con trabajos originales del autor italiano Milo Manara, o la trilogía ‘`No pasarán!’, dedicada a Vittorio Giardino.

La comunidad invitada este año es la de Islas Baleares que contará con un espacio de 150 metros cuadrados donde tendrán cabida los autores más representativos de este territorio, así como la exposición ‘Historietas’ que repasará algunas de sus obras originales.

Millares de figuras de Los Pitufos invadirán las calles de 20 ciudades europeas en las próximas fechas, para celebrar el 50 aniversario del cómic creado por el dibujante belga Peyo, según ha anunciado la empresa familiar propietaria de los derechos de explotación de los célebres personajes.

Las estatuillas de estos duendes azules, realizadas en plástico blanco y a escala real -la altura de tres manzanas, talla de los Pitufos según su creador-, aparecerán distribuidas por paradas de autobús, bancos, aceras o parques y podrán ser recogidas y decoradas por los transeúntes.

Las fechas y ciudades concretas en las que tendrán lugar las “invasiones pitufas” no han sido desveladas por la organización, que las irá publicando en su página web. En cualquier caso, parece que 2008 será un año teñido de azul por el amplio programa conmemorativo del ‘Pitufo Aniversario’, que incluye eventos como una gran muestra al aire libre, exposiciones itinerantes por varios países europeos, o la publicación de un nuevo álbum.

En sus cinco décadas de vida, los personajes de Peyo -seudónimo de Pierre Culliford (Bruselas, 1928-1992)- han alcanzado la fama mundial gracias a la repercusión de sus cómics, a las figuras coleccionables inspirados en ellos y sobre todo, a la adaptación televisiva de la serie realizada por Hanna-Barbera en 1981.

Los Pitufos vieron la luz el 23 de octubre de 1958 como personajes secundarios en un número de la serie Johan et Pirluit, publicada por el autor belga en la revista Le Journal de Spirou, y un año más tarde protagonizaron su primer título propio: Los Pitufos negros (Les Schtroumpfs noirs).

En España, las aventuras de los duendes fueron publicadas en catalán como Els Barrufets por vez primera en 1967, tres años antes de aparecer en castellano como Los Pitufos. Sus 15 álbumes y su primer largometraje de animación obtuvieron un gran éxito comercial en Bélgica y Francia, pero no fue hasta los años 80 cuando los personajes de Culliford fueron universalmente conocidos, gracias a una serie de animación producida por la cadena norteamericana NBC.

Aunque vendió los derechos audiovisuales de su obra, Peyo se reservó el control de cada uno de los 272 episodios creados para preservar su espíritu original, que marcó el imaginario de varias generaciones de telespectadores, y que no quedó exento de controversias y debates acerca de su orientación ideológica.

En la sociedad pitufa, basada en los valores comunes y en el respeto al medio ambiente en lugar de en leyes, algunos vieron una apología del comunismo, mientras que otros tacharon a Peyo de xenófobo y colonialista a raíz del álbum Los Pitufos negros.

Los herederos del autor, su mujer e hijos, que acudieron al acto de presentación, negaron cualquier filiación política de su obra. Según afirmó su hijo Thierry Culliford, Peyo “nunca tuvo interés alguno por la política y ni siquiera leía los periódicos, aunque en sus obras plasmaba lo que percibía de su entorno”.

Un ejemplo de ello es el título Le Schtroumpfissime, que guarda similitudes con la compleja situación política de Bélgica. En él, dos comunidades de pitufos que hablan lenguas diferentes -equiparables a los flamencos y a los valones francófonos- no alcanzan ningún acuerdo cuando tratan de elegir democráticamente a su líder.

Medio siglo después de su nacimiento, los hombrecillos azules ataviados con pantalón y gorro blanco siguen vigentes y generando beneficios económicos mediante los más de 3.000 productos inspirados en ellos como juguetes, golosinas, videojuegos o discos, de los que se han vendido 40 millones de ejemplares en todo el mundo.

La esencia del tebeo tradicional ha sido desde siempre el humor. Personajes como Jaimito, Mortadelo y Filemón, los hermanos Zipi y Zape, Anacleto, las Hermanas Gilda o SuperLópez están en la memoria de todos.
Los grandes ídolos como el Capitán Trueno o el Corsario de Hierro no lograron desbancar a los personajes más cómicos del tebeo español, que todavía perviven en recopilatorios, colecciones y reediciones de las viejas revistas.

La origina TBO sobrevivió a la Guerra Civil con las divertidas historias de la Familia Ulises, Josechu El Vasco, Eustaquio Morcillón y Babali, De todo un poco, Artistas de Hollywood, Melitón Pérez y el Profesor Franz de Copenhague.

Y poco a poco se fueron incorporando nuevos y más graciosos personajes, que intentaban reflejar fielmente el sentido del humor de un pueblo destrozado por una guerra.

El éxito de TBO animó a editar otras revistas como Pulgarcito, DDT o Tiovivo. Nuevos soportes que permitieron dar salida a la creatividad y el diseño de una fértil cartera de dibujantes.

De entre los muchos jóvenes que en esos años publicaban sus historias en los tebeos, destacan nombres tan conocidos como Escobar, Vázquez, Seg o Ibáñez.

Con los setenta, la sociedad española presagiando la caída del régimen franquista se abrió a las tendencias culturales que venían del exterior. Con ellas llegaron Spiderman, Batman, Superman…

Parecía que había llegado el fin del tebeo español. El dibujante Jan intentó reavivarlo con SuperLópez, nuestro particular superman. Lo consiguió a medias. El personaje fue un éxito, pero el original seguía siendo récord de ventas.

Había que olvidarse del público infantil, estaba hipnotizado con los cómics americanos y después con los japoneses. Sólo quedaba dirigirse a los mayores. Así lo hicieron con un gran éxito El jueves y el Vívora, entre otras.

He hecho una pequeña prueba:

En una escalinata, al pie de una columnata clásica, como Julio César, fallece el superhéroe más patriota de la editorial de cómics Marvel: el Capitán América. Este “centinela de la lucha por la libertad y los derechos”, según lo define The New York Times, fallece asesinado por un francotirador a la entrada de un tribunal. El héroe se niega a aceptar la ley antiterrorista, promulgada tras los atentados del 11-S, que obliga a las personas con superpoderes a inscribirse en un registro policial. Por ello es llevado a juicio.

El último ejemplar de la saga del Capitán América salió esta semana a la venta en EE UU.

La subasta será en Madrid; y el precio de salidad de cada obra, 80 euros. Los fondos se destinarán al mantenimiento de RSF.

Vía: Mangas Verdes

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